El próximo martes, 29 de mayo, el gran Kiko Veneno reedita su obra más genial, "Echate un Cantecito".
El disco cumple 20 años y vuelve a salir a la venta en una edición de lujo. Ademas del disco original incluira un segundo CD en el que recoge cinco maquetas y en el que se podra escuchar una versión de "En un Mercedes Blanco" a ritmo de rockabilly.
“Esta canción se me ocurrió un día que estaba con Raimundo Amador en el barrio sevillano de Las 3.000 Viviendas. Vi un gitano comprar cinco duros de papel albal para hacer chinos. La letra habla del impacto que produce la heroína en el mundo de los gitanos.
Hizo estragos en el 90% de las familias”.
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Este segundo CD se completa, entre otras, con las versiones que hizo Kiko con Andrés Calamaro (Lobo Lopez) y Albert Pla (Reír Llorar) que publico en el disco titulado "Puro Veneno" y que hace tiempo estaba descatalogado.
Lobo Lopez es una canción autobiográfica. Autentica declaración
de amor de Kiko hacia la que más tarde fue su mujer, Ana.
Kiko tenía un chiringuito en una playa de Conil, Caños de Meca en el maravilloso sur de Cadiz, y por allí se dejaba caer el tal Joselito. La letra esta escrita con sus frases que soltaba Joselito y Kiko anotaba en una agenda. “Era un cliente que tenía
en mi bar. Se emborrachaba y soltaba todas sus vivencias marineras.
Venía ya cargadito de finos, me pedía tres ginlemon y luego le tenía que llevar a casa porque no podía ni moverse”. Joselito falleció hace unos años.
La nueva edición contiene un libro de 100 pagina,s en el que se puede leer el diario escrito de puño y letra por Kiko durante los meses de mayo y junio de 1992,
donde recoge las reflexiones vividas en el proceso de grabación de lo que sería su obra maestra.
Esta redición incluye en DVD con temas grabados
en directo en el Festival de Benicassim de 2007.
Un disco genial que incluiría en esa lista Top 10
que salvaría si un cataclismo se me echara encima.
CAMBIO DE ULTIMA HORA. El concierto se celebrara finalmente en la Sala La Riviera.
Nehemiah Curtis "Skip" James (1902-1969), pionero del blues del Delta del Mississippi, cantante de voz suave y aguda, pianísta y compositor, tocaba la guitarra, sin pua, y de ella salía un sonido claro y limpio.
Si quieres conocer más sobre "Skip", te recomiendo que entres en el blog Signor Formica
y leas el magnífico y completísimo post que dedica a este pionero del blues.
En la serie de blues, que produjo Martín Scorsese en 2003, "Skip" es uno de los protagonistas del capítulo que dirigió el director de cine Wim Wenders titulado "The Soul of a Man". En él, Bonnie Raitt hace una sentida versión de su canción más conocida, "Devil Got My Woman", y que reproduzco a continuación.
En el nuevo disco del polémico rockero Marilyn Manson, Born Villain, que se ha publicado hace unos dias, colabora el actor estadounidense Johnny Deep y versionean la famosa canción de Carly Simon "You´re So Vain".
Neil Young vuelve a publicar disco y lo hace a lo grande con los Crazy Horse al completo. Según he escuchado en Radio 3 versionea 11 canciones clásicas del folk americano. El disco se pone a la venta en España el 5 de junio y comienza con este Oh Susannah que pincho a continuación ...
... mientras tanto, en el hospital, mi madre hacía lo que quería con los médicos con su desparpajo habitual., pero cada vez estaba más débil. Angela me pidió que llevara la guitarra y le tocara algo a Doris. Así que la última noche que pasamos juntos saqué la guitarra, me senté a los pies de la cama y le pregunté:
¿Como estás, madre?
Esto de la morfina no sienta nada mal -me contestó.
A ratos se dormía por efecto de los opiáceros. Le toqué algunos fragmentos de "Malagueña" y de otras que conocíamos los dos y que yo tocaba desde niño. Al final se quedó dormida del todo.
Al día siguiente, mi asistente Sherry, que cuidó de ella con amor y devoción, fue a verla como hacía todas las mañanas y le preguntó:
Keith estuvo tocando la guitarra para tí anoche, ¿verdad?
Hace dos años, los Rolling Stones remasterizaron el "Exile On Main Street", una de sus mejores joyas. Reeditaron las 18 canciones y rescataron otras 10 que no entraron en el disco original.
Una de ellas es la que suena a continuación, Plundered My Soul.
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Las sesiones de grabación se hicieron en Nellcote, la villa que alquilo Keith Richards en el sur de Francia. Nellcote era una especie de comuna de rock and roll. En su sótano se instalo la sala de grabación donde se creo
"Exile on Main Street".
"La mayor parte del trabajo de grabación la hicimos como le gusta a Keith, tocando material 20 veces, dejándo reposar, y después volviéndolo a tocar otras 20 veces, más o menos como el jazz.
Keith es un músico de jazz en muchos sentidos".
Charlie Watts en el libro According to the Rolling Stones
Eddie James House (1902-1988), conocido como Son House, fue uno de los pioneros del blues norteamericano. Comenzó en la música de niño, cantando en el coro de la iglesia. En los años veinte cumplió condena en la cárcel por asesinato. Las crónicas de la época hablan del suceso. Parece ser que fue en defensa propia. Al salir de la carcel realiza sus primeras grabaciones. En los años cuarenta y cincuenta desaparece de la escena musical. En los sesenta, con el auge que surge en Inglaterra en todo lo relacionado con el blues, se reeditan sus viejas grabaciones y vuelve a la escena actuando en Estados Unidos y Europa. En ese mismo año toco en el Festival de Newport. Influencio a toda una generación de bluesman, Muddy Waters, Robert Johnson, entre otros. Parece ser que fue Son House el que creo la leyenda de que Robert Johnson había vendido su alma al diablo a cambio de tocar la guitarra de forma magistral.
Os dejo con su tema más conocido; "Death Letter Blues"
Los australianos Jet han decidido separarse. Hace 10 años publicaron su primer disco, Get Born, donde incluyeron su famosísimo "Are You Gonna Be My Girl".
Con ella pasan a engrosar la lista de banda con un solo hit.
Supersuckers (Supermamones) banda de Tucson, Arizona, liderada por el bajista Eddie Spaguetti, hacen un contundente rock´n´roll como este que pincho en la entrada de hoy de domingo de resurección.
La Saeta, cante flamenco que se interpreta en las procesiones de Semana Santa.
Se canta en honor de las imágenes de los pasos que desfilan por las calles durante estas fechas. Normalmente se canta sin acompañamiento instrumental.
Time Is On My Side, canción compuesta por Jerry Ragovoy en 1963 bajo el pseudónimo de Norman Meade, fue grabada por los Rolling Stones e incluida en su segundo álbum de estudio titulado 12 x 5 en 1964. Existen multitud de versiones de ella. Wilson Picket, Irma Thomas, los Moddy Blues, Pattie Smith, Blondie, Andres Calamaro, entre otros, hicieron su versión.
Fue la primera canción que los Stones tocaron en el programa de tv The Ed Sullivan Show (video que aparece en la cabecera de este post). A Sullivan no le gusto nada la imagen que daban los 5 stones y juro que no volverían a ir a su show. Pensaría que el grupo no tendría ningún futuro en la industria discográfica y juro que no volverían a ir a su programa. Esa pinta y esos pelos, debió de pensar. El Show de Ed Sullivan hace años que dejo de emitir y los Stones siguen en activo después de 50 años de editar su primer disco.
A finales de los 80, Mick Jagger decidió emprender su carrera en solitario y dejar en la estacada a los Rolling Stones. Eso puso de muy mala leche a Keith Richards que se sintió traicionado. Viendo que hacia mucho tiempo que no salía de gira creo a los X-Pensive Winos. Con ellos grabó dos discos de estudio y uno en directo. En sus actuaciones incluía versiones de los Stones y no faltaba nunca Time Is On My Side que interpretaba la maravillosa voz de Sarah Dash.
Recomiendo subir el volumen de tu reproductor, o colocarte los auriculares,
para así poder disfrutar de la emocionante versión
del Time Is On My Side que viene a continuación.
Canción pionera de la fusión entre el Rock y el flamenco publicada en 1971. Genialidad creada con el rock psicodélico de los sevillanos Smash y el cantaor flamenco Manuel Molina , de Lole y Manuel.
Sin esta unión sería dificil explicar lo que vino despues: Gong, Guadalquivir, los geniales Triana, ... Gualberto (ex-Smash) tocando el sitar para Camarón, ...
Para saber si una canción es buena hace falta el paso del tiempo.
El Garrotín me sigue sonando tan genial como el primer día.
Hace unos años El canto del Loco, grupo comercial de rock destinado al mercado de fans adolescente, hizo una interesante versión que conto con la colaboración del cantaor Jose Merce.
Los Stones publicaron su album Sticky Fingers el 23 de abril de 1971. Un mes antes tocaron en el histórico Marquee Club de Londres y presentaron algunas de las canciones que incluirian en el nuevo disco.
Live with me
Dead Flowers ... 3´58"
I Got the Blues ... 8¨15"
Let It Rock ...12¨02"
Midnight Rambler ... 14¨30"
Satisfaction ... 23´48"
Bitch ... 28¨40"
Brown Sugar ... 32¨55"
Una joyita que ya tenía ganas de pinchar por aquí.
Hoy es el día internacional de la mujer asi que esta radio lo celebra con una tercera entrega de chicas rock and roll.
Y empezamos con un grupo de aquí de los 90. Dover nació influenciados por el grunge que llegaba de Seattle. Sus dos primeros discos estan llenos de potencia y energía. Asistir a un concierto de las hermanas Llanos era sinónimo de asistir a una noche de buen rock´n´roll.
Otro grupo de chicas que pego fuerte en los noventa fueron las británicas Elastica.
El Connection que suena a continuación fue uno de sus temas más conocidos.
Seguimos en los 90, saltamos al otro lado del charco y encontramos a Veruca Salt, grupo de Chicago liderado por Louise Post y Nina Gordon, cantantes, guitarristas y compositoras de las canciones del grupo.
Y terminamos la ración de rock and roll de hoy con una de una de las grandes. La madrina de punk nos deja su potente Pumping My Heart. Editada en su segundo disco, Radio Ethiopia, primero pincho la versión original de dicho album ...
Catorce meses después del fallecimiento del maestro Morente se publica el primer homenaje que se hace a su figura. Y es muy significativo que el proyecto no venga del mundo del flamenco sino de los rockeros. Los Planetas y Lagartija Nick unen su talento y fundan Los Evangelistas para rendir honores a la obra de Enrique por el que sentían autentica veneración. Escarban en el legado del maestro y escogen las canciones más morentistas. La producción del disco corre a cargo de Martín 'Youth' Glover, bajista de Killing Joke y productor y mezclador de artistas como U2, Primal Scream o Depeche Mode.
A los aficionados al flamenco no les va a gustar nada y es muy posible que a los seguidores de Lagartija Nick y de Los Planetas tampoco les guste. Pero lo que si estoy seguro es que al Maestro Morente le habra encantado que sus amigos rockeros de Granada hayan sido los primeros en versionear sus canciones después de su fatal perdida.
Los Evangelistas lo forman "J" (voz, guitarra y teclados) Antonio Arias (voz, bajo y teclados) Floren Muñoz (guitarra) y Eric Jimenez (bateria y percusión). En el disco colaboran Soleá Morente, hija del genio, la gran Carmen Linares que interpreta unas seguirillas que recuerdan el climax del disco Omega y Aurora Carbonell "La Pelota", compañera de Enrique, que expresa su dolor creando la portada del disco.
Hoy pinchamos un momento único e irrepetible que se dio en la historia del blues. Entorno a la cantante y pianista Helen Humes, voz que sustituyo a Billie Holiday en la orquesta de Count Basie cuando esta abandono la formación, se juntaron un elenco de músicos de primerísimo nivel.
Willie Dixon : bajista y compositor de Muddy Waters, voz y contrabajo
Jump Jackson a la batería
Menphis Slim voz y piano (fijaros en sus dedos extra largos)
El gran Sony Terry a la armónica
Brownie McGuee voz y guitarra
y el genial T-Bone Walker.
Guitarrista clave en la historia para conocerlas fuentes del rock´n´roll.
The Black Keys son un duo de Ohio compuesto por el guitarrista y cantante Dan Auerbach y el bateria y productor Patrick Cartney y que he descubierto hace poco gracias a mi querida emisora Radio 3. Su último disco,El Camino, es directo y pegadizo. No hay una solo canción que te permita relajarte. Desde la primera hasta la última te mantiene con la cabeza y los pies en movimiento.
Según van cayendo las canciones te vas dando cuenta que el disco crea adicción.
Llevo una semana con el disco metido en la cabeza
y no me canso de darle al "repeat"
Mira como le molan a este ser humano de Oklahoma los Black Keys
La wikipedia los clasifica como un grupo de blues /rock.
"El nombre de la banda se inspiró en un artista amigo del grupo que padecía de esquizofrenia y que usaba el término black keys para describir a "las personas que no estaban del todo bien". Un doble significado también puede interpretarse como el hecho de que las teclas negras (black keys) de un piano comprenden una escala pentatónica menor empezando en mi bemol mayor, que se asocia frecuentemente con el blues y el rock"
"Bhother (2010), disco cumbre de su carrera, es este un sobrecogedor tour de force creativo , cocinado a fuego lento a base de calidez soul y un punto de ebullición que es puro R&B".
Ruta 66 del mes pasado (nº289)
Te anduve buscando
por todos los lugares
te anduve buscando
desde siempre que yo,
sin saberlo, te anduve buscando.
Yo te anduve buscando,
sin saber que eras tú
lo que andaba buscando,
yo vivía sin rumbo
y el tiempo pasando, pasando...
perdona, amor mío,
soy un retrasado
por haber perdido tanto tiempo
en llegar a tu lado.
Yo te anduve buscando,
hasta el fin de los mundos
te anduve buscando,
y me entretuve entre cielos
y abismos lejanos y extraños.
Y te seguí buscando,
tonteando y probando
sueños infundados,
ya notaba algo raro,
que nada tenía sentido.
Perdón, amor mío,
fui patoso contigo,
por haber sido tonto
y tan torpe y no haberlo sabido...
que todo estaba escrito,
que estar juntos al fin
era nuestro destino
y que tarde o temprano
al final íbamos a encontrarnos.
Yo te anduve buscando,
llegué tarde...y así...
un poquitin despeinao,
y es que me perdí mucho
y al final encontré tu camino...
Perdona, amor mío,
olvidemos que un día
no nos conocimos
ahora todo es distinto
y me siento importante contigo.
Yo te anduve buscando,
y ahora me alegra tanto
saber que eso es cierto,
que yo estuve viviendo
tan sólo para este momento
Yo te anduve buscando,
sólo para decirte ahora mismo
te quiero, quiero hacerlo contigo
y para que sepas lo que yo siento.
Y si te dije, te quiero,
ahora te lo repito:
te quiero,te quiero,
te quiero,te quiero,
te quiero,te quiero,
Y si te dije, te quiero,
ahora te lo repito:
te quiero,te quiero,
te quiero,te quiero,
te quiero,te quiero,
Como todos los años por estas fechas, los aficionados al cante jondo tenemos una cita con el festival de flamenco de Madrid.
Los artistas que componen el cartel son de primerísima fila.
El festival comenzó el martes con la actuación de Estrella Morente, a la que he visto en varias ocasiones sola o acompañando a su padre, el maestro Enrique Morente que en gloria este. Me hubiera gustado asistir el miércoles a disfrutar del arte de Rancapino y a Manuel Moneo, grandísimos cantaores. Ayer jueves el turno era para Fernando de la Morena, La Macanita, Juana la Pipa y Jose Merce que rindieron tributo al tocaor recientemente fallecido, el gran Moraito Chico. A casí todos ellos los he escuchado y disfrutado en directo en alguna ocasión.
Hoy viernes el concierto comenzara con el tocaor almeriense Niño Josele que poco a poco se va ganando un sitio en el olimpo de los grandes de la guitarra flamenca. En su curriculum esta el haber acompañado a cantaores de la talla de Enrique Morente, Diego El Cigala, Duquende, Remedios Amaya entre otros. En la última gira del maestro Paco de Lucia fue su guitarra acompañante. Y aparece en varios discos de mi rockero argentino favorito: Andres Calamaro.
Después le tocara el turno a Mariana Cornejo, de la que no había oído hablar y desconocía.
Y cerrara el concierto el gaditano José Cortes Jimenez, Pansequito, que sera premiado con el Galardón Flamenco Calle de Alcala 2012. Este galardón, de carácter honorífico, se concede anualmente desde 1994 durante la celebración del Festival. En ediciones pasadas fueron premiados artistas como Juan Carmona "El Habichuela" (1995), Paco de Lucia (1998), Enrique Morente (2000), Antonio Gades (2002), Carmen Linares (2003), Chano Lobato (2006) o la bailaora Manuela Carrasco el año pasado.
Esta noche toca flamenco de primera. Esta noche espero disfrutar junto a Rosa, el Bowie y mi hijo Nacho de un buen recital de guitarra y de cante gitano.
Esta noche nos corremos una juerga.
Gracias Rosa por conseguir las entradas.
Vamos, que nos vamos que son casí las 7 de la tarde
y esto empieza a las 8 y media de la noche
Nacida en Corea del Sur. De madre coreana y padre polaco. Cantante y lider el grupo neoyorquino Yeah Yeah Yeahs. Empezaron siendo teloneros de The Strokes y White Stripes.
El video oficial de " Black Tongue" esta muy chulo. Puedes verlo pinchando aquí
PJ Harvey
La inglesa lo tiene todo. Voz, letras y aptitud rockera. Su último disco, Let England Shake, aparece en todas las listas de lo mejor del 2011. Las revistas especializada la definen como la voz femenina con más
personilidad en el panorama actual del rock and roll.
Hoy, como todos los días, después de arrancar el coche para ir al curro, sintonizo con Radio 3 para que me acompañe en el viaje y me inyecte energia positiva. Ha sido encender la radio y sonar esta canción de los 90 de las chicas de The Breeders
... y según iba disfrutando del ritmo que salía de los altavoces me he preguntado porque hay tan pocos grupos de chicas o vocalistas femeninas de rock and roll.
Verdad, Chrissie?
Y he pensado: lo que deben de disfrutar las chicas rock and roll con el componente sexual que desprende el sexo opuesto viendo a los Bowie, Jagger, Presley o Brian Ferry's sobre el escenario y ademas de disfrutar con su voz multiplicar el momento con su atractivo físico. Y me viene a la cabeza los años ochenta en el Madrí de La Movida cuando el neoyorquino Paul Collins cantaban con The Beat su Rock´n´roll Girl en los garitos del barrio de Malasaña madrileño.
"And if I had a chance, this is what I'd say:
I want to be with a rock and roll girl"
Si hubiese sabido la clase de "cura" que me esperaba en Alderson, lo podría haber hecho sola: me hubiera bastado con encerrarme en mi habitación y tirar la llave.
No había ninguna cura. No te disminuyen la dosis poco a poco, quitándotela gradualmente. Se limitan a arrojarte en el hospital. Te dejan sola y desnuda. Te miran sufrir. Las primeras noches estuve a punto de venirme abajo. Pensaba que explotaría, sencillamente. Pero despues la cosa pasa, como pasa todo, una vez que has estado en el infierno.
Los primeros días todo es idéntico al ejercito. Estas en cuarentena y te examinan de la cabeza a los pies. La cárcel de Alderson esta situada en el campo. Consta de 6 casas con 50 o 60 chicas en cada una. Una auténtica muestra de segregacionismo: 3 casas para blancas, 3 para chicas de color, en lo que se refiere a comer y a dormir. En cuanto al trabajo, negras y blancas sudan juntas la gota gorda. Pero cuando vas o vuelves marchando del trabajo, las blancas forman una fila y las negras otra. También en la capilla había discriminación: las blancas rezan en las primeras filas de bancos, las negras al fondo.
Según me dijeron , me llegaba correspondencia todos los días durante los meses que estuve en chirona. Sentí una enorme alegría al saber que la gente me recordaba. En Navidad me enviaron tres mil tarjetas desde todos los estados del pais y de ciudades remotas como Shanguai, Bombay, Ciudad del Cabo y Alejandría, y también de Europa. Pero no me daban la correspondencia porque las normas dicen que sólo tienes derecho a recibir cartas de tus familiares directos. No me quedaba nadie. Mamá y papá habían muerto.
No entoné una sola nota mientras estuve en Alderson. No tenía ganas de cantar y no lo hice. Algunas presidiarias eran muy amables y solían rogarme que interpretara algo. Se ofendian porque me negaba. No me importaba. No podría haber cantado aunque lo hubiese deseado. Si hubiesen comprendido mi manera de cantar, habrían sabido que yo no podría hacerlo en ese lugar. Mi canto se basa exclusivamente en los sentimientos. Y en todo el tiempo que estuve allí no sentí absolutamente nada.
Mientras estuve dentro, el representante de artistas Ed Fishman solía poner todos los dias conferencias desde Los Angeles para hablar con la alcaldesa. Fishman prometía que cuando saliera haría grandes cosas por mí. Más adenlate descubrí que sólo intentaba engatusarme con el fin de que trabajara para él, pero mientras estuve presa me levantaba el ánimo saber que fuera alguien se preocupaba por mí, aunque sólo fuese en sentido comercial.
En Alderson lo único que hay es una cácel. Si te montas en un tren allí, ya puedes estar envuelta en visones o con un hábito de monja, que no engañaras a nadie. Todos sabran que acabas de salir de chirona. Nunca me importó el que dirán, y la carcel tampoco me había cambiado en ese sentido. El trayecto en tren me pareció larguísimo. Al apearme vi que me esperaba mi amigo Bobby Tucker. Una mujer soltó un alarido. Cundio el pánico y alguien llamo a la policia para protegerme. En un segundo hubo luces, cámara, acción. Me rodeó una multitud y mi llegada de incognito se convirtió un buen alboroto.
Bobby Tucker vivía con su familia en una pequeña y acogedora granja. En cuanto nos desembarazamos de la muchedumbre, Bobby se apresuró a llevarme a su casa. Faltaba poco para mi primer concierto y quería que ensayaramos de inmediato. Yo tenía mucho miedo. Le dije que no había abierto la boca para cantar en 10 meses y que no sabía cuál sería el resultado cuando lo hiciera. Bobby fue un encanto. Sabía que era lo que me preocupaba y sabía que cuanto más tiempo pasara, más me preocuparía, por lo que no quiso darme ninguna oportunidad. Para mí Night and Day es la canción más dificil del mundo y por eso le dije que probaramos con ésa para ver que ocurría.
Jamas olvidaré la primera nota, ni la segunda. Ni especialmente la tercera, cuando tuve que decir day y prolongarla. La modulé, la retuve y sono mejor que nunca. Bobby estaba tan contento que casi se cae del taburete. Su madre salió corriendo de la casa y me abrazó. Hicimos todos los ensayos para el concierto allí mismo. En ningún momento nos acercamos a Nueva York ni al Carnegie. Bobby y su madre me hicieron sentir tan cómoda como en casa y todo funcionaba viento en popa.
Se denominó "Estados Unidos de America versus Billie Holiday". Y eso parecia.
Me llevaron a una sala de tribunal del Palacio de Justicia Federal en Filadelfia. Allí alguien leyo la acusación:
El 16 de mayo de 1947 en el distrito este de Pennsylvania, Billie Holiday recibió, ocultó, tuvo consigo y facilitó el traslado y ocultamiento de drogas ilegalmente importadas y entradas a Estados Unidos infringiendo la ley ...
Un ayudante del fiscal tomó la palabra.
- Bien, Billie Holiday - dijo -. Está acusada de violación de la Ley de Estupefacientes, se le ha mostrado copia de la acusación, y usted a señalado su deseo de renunciar a un procesamiento por el Gran Jurado. Tiene derecho a ser representada por un abogado.
- No tengo abogado -dije, y era verdad.
-¿Quiere un abogado, srta. Holiday? -pregunto el fiscal.
-No, respondí.
-Entonces , aquí tiene una renuncia al nombramiento de un asesor legal; si es tan amable, firme en esta linea.
Me mostraron un papel rosa y lo firmé.
Habría firmado cualquier cosa. Llevaba una semana sin probar bocado. Ni siquiera el agua me asentaba en el estómago. Cada vez que intentaba echar una cabezada en la celda aparecía un funcionario y me despertaba para que firmara algo, hacerme vertir para ir a otro despacho.
Cuando llegó el momento de presentarme ante el tribunal, ni siquiera podía andar. No estaba en forma ni para estar de pie delante del espejo, de modo que decidieron darme una inyección para evitar que me hiciera pedazos por la falta de droga. Resultó que lo que me aplicaron era morfina.
-¿En ningún momento ha sido representada esta mujer por un abogado? -dijo el juez.
-Hoy recibí la llamada de un hombre que había sido su asesor -contestó el fiscal-. Le explique la cuestión y más tarde volvió a llamar afirmando que no estaban interesados en presentarse y deseaban que este asunto siguiera manejándose tal y como se está manejando ahora.
Todavía hoy puedo leer esa oración y echarme a llorar. "No estaban interesados en presentarse y deseaban que este asunto siguiera manejándose tal como se está manejando ahora". En lenguaje liso y llano, eso significa que a nadie le interesaba ocuparse de mí en ese momento.
Tampoco podía esperar que la Sociedad deAbogacía de Pobres fuera corriendo a ayudar a una chica que ganaba más de dos mil dolares semanales. Sabía que estaba sola.
Me dieron a firmar un papel en blanco.
-Esta es la renuncia a la presentación de un procesamiento ante el Gran Jurado, srta Holiday.
Nunca lo tuvieron tan facil. Firmé el segundo papel, El resto quedaba en manos de ellos. Yo solo era una paloma.
-¿Que alega? -preguntó el secretario.
-Quiero declararme culpaple y ser enviada a un hospital-dije.
Entonces habló el fiscal.
-Si su señoria me lo permite, éste es un caso de drogadicción, aunque más grave que la mayoría de nuestros casos. La srta Holiday es artista profesional y se encuentra entre las de mayor categoría en lo que a ingresos se refiere ... / ... Lamentablemente, estaba rodeada por los peores parásitos y sanguijuelas. Estos individuos salían a buscar esas drogas y las pagaban entre cinco y diez dolares; luego se la cobraban a cien o doscientos dolares a la acusada. En nuestra opinión, lo mejor que puede hacerse por ella es llevarla a un hospital, en el que sera correctamente tratada y donde tal vez se cure de su adicción.
Entonces tomó la palabra el juez. Me preguntó si no sabía que estaba mal la tenecia de estupefacientes. ¿Que esperaba que contestara?. Le dije que no podía evitarlo después de haber empezado. Me pregunto que cantidad consumía. Cuando el agente federal le informó, el juez quiso saber si ésa era una cantidad importante. Roder le notificó que era suficiente para matar a cualquiera de ellos. No era verdad, no los habría matado, los habría echo volar a grandes alturas, eso es todo. Me habían dicho que si me declaraba culpable me enviarían a un hospital. Estaba muy ansiosa y lo único que quería era que me internaran.
A continuación el juez me anunció:
-Quiero que sepa que ha sido citada como acusada; no será únicamente enviada al hospital para su tratamiento. Será tratada, pero quiero que sepa que no por eso dejará de ser condenada como delincuente. Durante su encarcelamiento será sometida al mejor tratamiento médico que pueda dársele. Abrigamos la esperanza de que en el plazo de cumplimiento de la condena, se rehabilite y vuelva a la sociedad como una ciudadana útil, ocupando su lugar en la profesión que ha escogido y en la que ha alcanzado tanto éxito. Este tribunal la condena a presidio durante un período de un año y medio.
Todo terminó en cuestión de minutos; me aplicaron otra inyección para que no me diera el ataque en el tren, y a las nueve en punto de esa misma noche ocupé la litera de arriba de un tren rumbo al Reformatorio General para Mujeres de Alderson, en West Virginia, bajo la custodia de dos matronas blancas y gordas.
Se comportaron como si me tuvieran pánico. Cuando pedí a una de ellas que me consiguiera una botella de cerveza, bufó y dijo que eso iba contra las normas. Demonios, me habían aplicado una droga para que no tuviera el mono, y eso también iba contra las normas. Por último, una de ellas se ablandó y me consiguió una cerveza pequeña.
Los consumidores de drogas son enfermos. Y nos encontramos con que el gobierno persigue a los enfermos como si fueran criminales, diciendo a los médicos que no pueden curarnos, procesándolos porque tienen un poco de droga sin pagar los impuestos correspondientes, encarcelándolos.
Imaginemonos que el gobierno persiguiera a los enfermos de diabetes, gravara con impuestos la insulina impulsándola así al mercado negro, prohibiendo a los médicos que los trataran, y luego los detuvieran y procesara por no pagar impuestos, encerrándolos finalmente en la cárcel. Si hiciéramos eso, todo el mundo diría que estamos locos de remate. Sin embargo, hacemos prácticamente lo mismo todos los días del año con los enfermos que se han enganchados con la droga. Las cárceles están llenas de enfermos y el problema se agrava día a día.
Texto extraído del libro "Lady sings the blues"
(Libro de memorias escritas por Billie Holiday con la colaboración de su amigo y pianista William Dufty)
Todos los medios de comunicación estan dando la noticia. Jamesettaa Hawkins, más conocida como Etta James ha fallecido hace unas horas. Padecia demencia senil y hace unos meses le diagnosticaron leucemia.
Se ha apagado una de las grandes voces del Soul y del Blues del siglo xx. Grabo casi 20 discos, algunos de ellos en el mítico sello discográfico Chess Records.
El próximo martes 24 hubiera cumplido 74 años.
Uno de mis temas favoritos de todos los tiempos es el I Just Wanna Make Love to you, tema compuesto por Willie Dixon que grabo por primera vez Muddy Waters en 1954 y que los Stones versionearon en su primer disco.
I don´t want you ... to be no slave
I don´t want you ... to work all day
But I want you ... to be true And I just wanna make love to you
1975, ese año. Comenzó el que se va a manifestar como un año clave para los españoles, al son de una melodía que venía haciendo furor: Entre Dos Aguas, de Paco de Lucia. La rumba que dos temporadas antes incluyó el guitarrista a regañadientes para completar su álbum Fuente y Caudal, se convertía en el primer número flamenco que encabezaba las listas de éxito de la música comercial en España. Y se mantuvo en tal puesto largo tiempo. La gran mayoría descubrio que el flamenco existe; que era una música hermosa y contagiosa. El flamenco estrenaba reinado en el hit-parade, y la guitarra conquista por vez primera en la historia el lugar preferente de atención.
"Entre dos aguas nació en unos estudios de grabación. Yo tenía que hacer un disco, porque la casa de discos me lo exigía. Me faltaba una pieza para completarlo y allí mismo, en los estudios, llame a un bajo, a un bongo, e improvisé sobre tres tonos la rumbita esa".
El boom nacional Paco de Lucía encuentra una suerte de culminación en el concierto que ofrece en el Teatro Real. Tal fue la acogida, tal la afluencia de un público tierno, que el mismísimo escenario regio hubo de servir de acomodo a buena parte de los escuchantes. Paco estaba a leguas de distancia: por delante, claro. Por entonces el ventiañero ya había tocado en los más famosos teatros del mundo: el Odeón y el de las Naciones, en Paris; el Carnegie Hall, de Nueva York; el Avenida, de Buenos Aires..., en toda Europa.
(Extractos de Una historia del flamenco de Jose Manuel Gamboa)
"Estar en el Real no me hizo sentirme especialmente orgulloso, casi lo contrario, porque yo, desde mucho antes de esa época, estaba tocando en salas equivalentes al Teatro Real en toda Europa. Así que, cuando me concedieron el honor de tocar en el Real, me dio un poco de rabia, porque era como si me dijeran: "Bueno, venga, vamos a abrir la mano y a dejar que un flamenco entre a tocar aquí". Y duele que pase eso en tu tierra, donde se supone que debemos apoyar nuestra música y potenciar lo que tenemos, porque pienso que musicalmenye lo más importante y lo más original de España es el flamenco"
(Paco de Lucía a la revista Blanco y Negro en 1991)
Los rumores de que los Stones preparan una nueva gira para 2012 van cobrando fuerza con la noticia que publica el diario El Mundoen la red. Parece ser que Viena sera una de las ciudades escogidas para la gira europea. La actuación sera en el estadio Ernest Happel para el mes de julio y ya estan a la venta las entradas.
Según se puede leer en la noticia, los Stones se reunieron varios dias en el mes de diciembre en el local de Ronnie Wood y en él estuvieron también Bill Wyman y Mick Taylor que podrían participar en la futura gira 2012.
... los Stones acababan de publicar el fantástico disco doble "Exile on Main Street" y se encierran en el teatro Rialto de Montreux, Suiza, para preparar su gira europea del 72 ...
Hip The Shake es una canción que compuso Slim Harpo, uno de los bluesman favoritos de Keith, y que los Stones versionaron en el "Exile on Main ...".
Los ZZ Top se inspiraron en el riff de la canción cuando grabaron su famosísimo "La Grange"
Hace tiempo que se no se escucha blues en esta radio y eso lo voy a remediar ya! Hoy viene el gran Buddy Guy. Cantante y guitarrista de la corriente que se denomino el Blues de Chicago. Es una autentica leyenda viva. Su influencia en el mundo de los guitarristas del rock es total.
El vídeo es un corte de la película que rodó Martin Scorsese a los Stones en 2008 titulada "Shine a Light". Al terminar el tema se puede ver como Keith le regala su guitarra como rindiendole honores.
En Radio 3 ya estan radiando para elegir lo mejor del año.
Y este tema de los Foo Fighters es una pasada. Walk lo podemos encontrar en Wasting Light, el disco que publicaron este año en el mes de mayo.
El video original de la canción es un homenaje o parodia de la pelicula Falling Down con Michael Douglas de protagonista. Un Día de Furia se titulo en España. En él los actores que aparecen son los componentes del grupo.
Para mí, el más grande cantaor flamenco del sigloXX, con permiso de Camaron. Cantaba cante hondo como nadie. Experimento y renovó el Flamenco como ninguno. Los flamencologos lo criticaron por salirse de los cauces establecidos.
"La ortodoxia, y estoy plenamente seguro de ello, a uno de los que le gusta es a mí, pero yo creo que la ortodoxia debe servir, repito, para invitar a ver nuevas vereas, nuevos caminos y, si esto está hecho con sinceridad y honestidad, siempre sirve para ver nuevas experiencias y los errores sirven para ver nuevas ventanas. Cuando se intentan nuevas cosas, todo no va a salir perfecto, todo no va a salir bien, eso siempre es un riego, para mí sería mucho más cómodo el estar cantando siempre la malagueña del Canario, etc. Yo soy una persona que me aburre cantar siempre igual y pienso que la ortodoxia hay que cogerla e inspirarse y desarrollarla para hacer cosas que inviten a hacer nuevo arte. Porque esto es una música viva, esto no es una música de museo, si no estaríamos paraos, estaríamos todavía en la caverna, estaríamos todavía en la fragua, estaríamos todavía en el campo y esto es un arte de profesionales..."
"El flamenco está ligado a muchos tópicos, a mentalidades casi islámicas. Dogmas y confusiones no dejan libre el oído. Me parece grave que sectores de la flamencología y de la peñología adopten una actitud de partido político dentro del arte, atacando a unos y defendiendo a otros. Entender el flamenco, aun sin estar metido en este mundo, lo entiende todo el que sabe escuchar".
En su disco titulado "Omega" adapto los poemas de "Poeta en Nueva York" de Federico G. Lorca. Junto al grupo de rock Lagartija Nick con Vicente Amigo, Cañizares y Tomatito (grandísimos guitarristas flamencos) y revoluciono el Flamenco haciendo uno de los albumes más arriesgados de la música española.
Como echo en falta sus conciertos. Todos los años visitaba Madrid en varias ocasiones y siempre que podía acudía ha escucharle. Sus conciertos eran únicos e irrepetibles. La primera parte la dedicaba al cante jondo, cante gitano. Y lo hacia como nadie. En la segunda te sorprendía experimentando con una grupo de música andalusi, con las voces búlgaras, con el acompañamiento de un piano o con el grupo de rock Lagartija Nick. Te hacia versiones del Summertime de Gershwin acojonantes. Se fue cuando estaba en lo más alto de su carrera y los aficionados a su arte nos dejo huerfanos.
(Pequeño Vals Vienes se edito en el álbum "Omega",
uno de los 10 discos que papárolinga
salvaría de un siniestro total)
Federico G. Lorca ... poesia
Leonard Cohen ... música
Enrique Morente ...cante
Estrella Morente ... coros
En Viena hay diez muchachas,
un hombro donde solloza la muerte
y un bosque de palomas disecadas.
Hay un fragmento de la mañana
en el museo de la escarcha
Hay un salon con mil ventanas
Ay, ay, ay, ay,
Toma este vals con la boca cerrada
Este vals, este vals, este vals,
de si, de muerte y de conac
que moja su cola en el mar
Te quiero, te quiero, te quiero,
con la butaca y el libro muerto,
por el melancolico pasillo
en el oscuro desvan del lirio,
en nuestra cama de la luna
y en la danza que suena la tortuga.
Ay, ay, ay, ay,
Toma este vals con la boca cerrada
En Viena hay cuatro espejos
donde juegan tu boca y los ecos,
Hay una muerte para piano,
que pinta de azul a los muchachos.
Hay mendigos por los tejados
Hay frescas guirnaldas de llanto
Ay, ay, ay, ay,
Toma este vals con la boca cerrada
Porque te quiero, te quiero, amor mio,
en el desvan donde juegan los ninos,
sonando viejas luces de Hungria
por los rumores de la tarde tibia,
viendo ovejas y lirios de nieve
por el silencio oscuro de tu frente.
Ay, ay, ay, ay,
Toma este vals con la boca cerrada
En viena bailare contigo
con un disfraz que tenga
cabeza de rio.
Mira que orillas tengo de jacintos
Dejare mi boca entre tus piernas,
mi alma en fotografias y azucenas,
y en las ondas oscuras de tu andar
quiero, amor mio, amor mio, dejar,
violin y sepulcro, las cintas del vals.
El Concert for George fue un memorial que se celebro en el Royal Arbert Hall de Londres dedicado a George Harrison en el primer aniversario de su muerte. La dirección musical corrió a cargo de Eric Clapton. El concierto comenzó con una selección de música india que interpretó Anoushka Shankar, hija de Ravi Shankar. En la segunda parte se interpretaron canciones de Harrison respetando los arreglos originales. La banda se formo con algunos de los músicos que participaron en los albumes originales junto con Paul McCartney, Ringo Star, Tom Petty y sus Heartbreakers, Albert Lee, Ray Cooper, Billy Preston, Gary Brooker y Dhani Harrison, hijo de George, entre otros. Los benefícios fueron destinados a la fundación The Material World Foundation que Harrison fundó en 1973.
If I needed Someone se publicó en 1965 en el álbum Rubber Soul de los Beatles.
While my Guitar Gently Weeps se publicó en el blanco de los Beatles en 1968
Taxman es del Revolver de 1966
Dicen que Something es una de las grandes canciones de amor del siglo XX.
Y para termirnar un video para los incondicionales. un video de 10 minutos de duración en la que se puede degustar como se cocinaron los Beatles el Something del Abbey Road.
El pasado 29 de noviembre se cumplió el décimo aniversario de la muerte de George Harrison. Falleció de cancer en un hospital de Los Angeles a los 58 años.
Compuso grandes canciones, a mí las que más me gustan son las que hizo con los Beatles. Una de mis favoritas es "Long, Long, Long" que se publico en 1968 en el llamado álbum Blanco.
Otra de mis favoritas: "Savoy Truffle" también del álbum blanco
En 1970, publican "Let It Be".
George Harrison aporto dos delicatessen.
"For You Blue" y "I, Me Mine"
Todavía se puede ver en el cine la pelicula que ha hecho Martin Scorsese sobre George Harrison titulada "Living in the Material Word". Aquí teneis el trailer ...
George compuso canciones (Something, Here came the Sun, While my guitar, ... ) que estan en la memoria de todos y que no hace falta difundir aquí. Termino este homenaje a George Harrison con "Taxman", editado en el álbum "Revolver" de 1966.
